Europa y Naciones Unidas renuevan su compromiso para la Asistencia Electoral

La integridad electoral se ha convertido en un reto fundamental al que tenemos que hacer frente en todo el mundo. Tener elecciones justas y libres de conflicto es fundamental para la democracia y el estado de derecho. Sin embargo, son muchos los países en vías de desarrollo en los que celebrar elecciones sigue siendo un gran reto y el proceso de democratización se ve amenazado de forma permanente.

La Comisión Europea y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) unieron fuerzas en 2006 para afrontar este reto. Es la mayor colaboración entre ambas instituciones y un acuerdo referente para otras alianzas estratégicas. Durante la última década, estas dos instituciones han colaborado en más de cien proyectos de asistencia electoral alrededor del mundo, promoviendo procesos electorales inclusivos, libres y justos. Como aseguró en Comisario Europeo Neven Mimica, “la Comisión Europea y el PNUD comparten una visión común que considera que los procesos electorales creíbles, inclusivos y transparentes son una base esencial para la gobernanza democrática alrededor del mundo”.

Después de diez años, la Comisión Europea y el PNUD han decidido extender su colaboración aprobando las nuevas Pautas Operacionales en Implementación de Proyectos y Programas de Asistencia Electoral. La Administradora del PNUD Helen Clark y el Comisario Europeo Neven Mimica firmaron el nuevo acuerdo el pasado 15 de abril en Washington DC. Durante esa semana, otros eventos tuvieron lugar en Nueva York y Bruselas para apoyar el nuevo compromiso entre dos de las mayores instituciones en conciencia global y asistencia electoral.

Vision Communication viajó a las tres ciudades para apoyar a la Comisión Europea y el PNUD en su esfuerzo para mejorar la democracia en procesos electorales. El equipo se encargó de liderar la campaña de comunicación del grupo de trabajo conjunto entre las dos instituciones, desde el diseño y la producción de materiales informativos hasta la promoción del nuevo acuerdo a través de las redes sociales.

Para producir el vídeo que explica al detalle las nuevas pautas, se utilizaron materiales que el equipo grabó en Estados Unidos y en Bruselas, así como infográficos originales que explican todas las novedades incluidas en el nuevo documento. Además, Vision Communication pudo entrevistar actores de primer nivel, responsables directos de los nuevos acuerdos, como son Helen Clark y Neven Mimica, entre muchos otros.

A continuación puedes ver el vídeo y descubrir los detalles del renovado proyecto en asistencia electoral. No es la primera vez que Vision Communication trabaja con estas instituciones a nivel internacional. Desde el año 2010, la empresa ha estado colaborando con el grupo de trabajo conjunto entre la Comisión Europea y el PNUD en sus proyectos de asistencia electoral, así como en otras campañas con instituciones de primer nivel. A través de la comunicación para la acción, seguiremos trabajando para conseguir una mayor democracia y elecciones justas.

“Nasty Baby” usa el realismo más puro para hablarnos de la violencia invisible

Un chico con acento latino recibe en su piso, típico escenario brooklinense, al dueño de una galería de arte. Tras una breve conversación sobre las plantas que decoran la luminosa cocina, le explica que su nuevo trabajo será un vídeo donde él, artista en su treintena, imitará los movimientos de un bebé. La obra, Nasty Baby, da nombre a la última película del director chileno Sebastián Silva, presentada esta semana en el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona.

La obra de nuestro protagonista nace de sus emociones y reflexiones respecto a su situación. Él, Freddy, artista gay que vive en Brooklyn con su pareja, está intentando “hacer un niño” con su mejor amiga, Polly, interpretada a la perfección por Kristen Wiig. Pero el esperma de Freddy no es lo suficientemente bueno y es su pareja, Mo (Tunde Adebimpe), quien acaba ayudando a Polly en su proceso de ser madre, no sin antes pasar por un proceso de duda y aceptación resignada. En paralelo a su situación, también evoluciona la obra de Freddy, que acaba incluyendo a su círculo de amigos en un proyecto que empezaba en solitario.

Silva escribió, dirigió y protagonizó esta película en la que los personajes se nos presentan de la forma más real posible, con una infinidad de matices en cada uno de ellos. Jóvenes alternativos en un Brooklyn que, al ponerse de moda, tiene que lidiar con las diferencias entre los antiguos vecinos del barrio, algunos de los cuales se resisten a abandonarlo, y los nuevos inquilinos, con más poder adquisitivo y más exigencias. Una situación que el espectador va imaginándose a lo largo de la película, augurando que algo está por venir, aunque sin saber muy bien por dónde le llevará la mirada de Silva.

El conflicto llega tarde, cuando ya queremos a Freddy, Mo y Polly, cuando hemos llegado a entenderles y a imaginarnos a nosotros mismos o a ese amigo nuestro en la pasividad de Mo o los momentáneos ataques de rabia de Freddy. El conflicto llega y toma al espectador por sorpresa, le vuelve el mundo al revés y le conquista incluso más de lo que lo había hecho hasta el momento. Todo lo que habíamos pensado sobre estos personajes se nos pone un poco en duda y nos encontramos debatiendo cuestiones morales con nosotros mismos. Esenciales para este conflicto son los molestos vecinos The Bishop (el Obispo) y su pareja, encarnados por Reg E. Cathey y Constance Shulman, a los que recientemente hemos visto en House of Cards y Orange is the New Black, respectivamente.

El realismo de la película aumenta con la multiculturalidad que nos presenta. La diversidad neoyorkina más real se transmite con una multitud de culturas y de acentos –incluso escuchamos en numerosas ocasiones un español muy chileno en las conversaciones entre Freddy y hermano Chino (Agustín Silva), algo sorprendente en un filme de producción americana rodado en inglés.

Al final, lo que en un principio parecía ser unos de los elementos principales de la película, la obra Nasty Baby, se convierte en una simple anécdota que deja paso al naturalismo de Freddy, Mo, y Polly y a su mundo puesto patas arriba por un cúmulo de acciones fortuitas que perseguirán al espectador durante días.

Artículo publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 3 de Mayo de 2016. Artículo original: http://indienyc.com/nasty-baby-usa-el-realismo-mas-puro-para-hablarnos-de-la-violencia-invisible/

Las 5 películas latinas del Festival de Autor de Barcelona que no te puedes perder

Los cinéfilos de Barcelona tienen una cita ineludible en las próximas semanas. Entre el 21 de Abril y el Domingo 1 de Mayo, la capital catalana vivirá la sexta edición de su Festival de Cine de Autor, en el que cada año se presentan las propuestas cinematográficas más atrevidas y personales. Algunas, con nombres conocidos o directores ya consolidados. Otras, aún sin estrenar. Indiewood/Hollywoodn’t, estará en el festival y trerá todas las noticias y críticas referentes al cine latinoamericano. De momento, éstas son las películas con presencia latina que podremos ver en los próximos días en Barcelona:

Chronic (Michel Franco) – México y Francia

Es la primera vez que el director mexicano Michel Franco abandona su país para rodar una película muy personal con actores de primer nivel como Tim Roth y Betsie Tulloch. Daniel es un enfermero que cuida a personas en estado terminal, mientras a su vez intenta arreglar las cosas con su propia familia. De telón de fondo, una cuestión: ¿Quién cuida al cuidador cuando éste lo necesita?

Las plantas (Roberto Doveris) – Chile 

La única producción chilena con presencia en el Festival nos acerca a la historia de Florencia, una adolescente que deberá hacerse cargo de su hermano, en estado vegetativo, cuando su madre es ingresada en el hospital. Como parte de sus cuidados, empieza a leerle un cuento, “Las plantas”. ¿Sabían que las almas de las plantas toman cuerpos humanos en las noches de luna llena? Florencia lo descubrirá al tiempo que explora su sexualidad conociendo personas por Internet. La película tiene todos los elementos para convertirse en un psycothriller de los que persigue al espectador hasta días después de abandonar la sala.

Nasty Baby (Sebastián Silva) – Estados Unidos

Producción norteamericana con director chileno. En ella, un artista de vídeo afincado en el Nueva York suburbial, interpretado por el director de la película Sebastián Silva, intenta tener un hijo con su novio y su mejor amiga. Mientras este inseparable tridente intenta traer al mundo a su hijo, no sin dificultades, tendrán que hacer frente a un conflicto vecinal que no les pondrá la vida nada fácil.

Neon Bull (Gabriel Mascaro) –Brasil, Uruguay y Holanda

Las famosas vaquejadas brasileñas son el telón de fondo de esta película. En este largometraje al más puro estilo road movie, nuestro vaquero recorre el país acompañado por su familia itinerante: un amigo, la bailarina de un club, y su hija. Por si éstos no fueran elementos suficientes, el sueño del protagonista es dedicarse al mundo de la moda, y por él luchará en todos los momentos en los que no esté en el rodeo.

Te prometo la anarquía (Julio Hernández Cordón) – México. 

Muchos han dicho que el director guatemalteco Julio Hernández Cordón prometía anarquía, y anarquía nos ha dado. Esta película cuenta con actores no experimentados que ofrecen al filme un realismo tan necesario como poco común. Miguel y Johnny son amigos de toda la vida. Y amantes. Y, además, son traficantes de sangre. El negocio les va bien hasta que se meten en una transacción demasiado grande para ellos y ahí descubren cuál es el precio de cometer un error en el mundo real y en el México actual.

Presentando ya su sexta edición, el Festival de Cine de Autor de Barcelona se ha convertido en uno de los eventos cinéfilos más importantes de la capital catalana. Este año se emitirán 70 películas, con especial presencia del cine español y francés. Se puede consultar toda la programación del Festival en este link. No se pierdan la cobertura en directo del festival en nuestro Facebook y Twitter.

Artículo original publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 21 de Abril de 2016. Artículo original: http://indienyc.com/las-5-peliculas-latinas-del-festival-de-autor-de-barcelona-que-no-te-puedes-perder/

Truman: la pureza de la amistad ante la muerte inminente

La película de Cesc Gay, que ha triunfado recientemente en festivales de cine, nos cuenta la relación entre dos amigos que se enfrentan la próxima partida de uno de ellos.

De la amistad verdadera, sin tapujos ni medias tintas. De esto nos habla Truman, la última película de Cesc Gay (también director de Una pistola en cada mano y En la ciudad) que el pasado Sábado 6 de Febrero se convirtió en la gran triunfadora de los premios Goya, con seis galardones de los cinco a los que optaba.

Tomás, encarnado magistralmente por Javier Cámara, deja a su familia en Canadá para volar a Madrid. Allí, llama a la puerta de un sorprendido Julián, amigo de toda la vida y actor de capa caída, que acaba de decidir dejar la lucha contra un cáncer terminal. Juntos pasarán cuatro días de despedida en los que intentarán encontrar una respuesta para la gran preocupación de Julián: con quién dejará a su perro Truman cuando acabe su viaje en esta vida.

Truman conquista y conmueve desde el primer momento. El tema no lo ponía nada fácil. Hablar de la muerte nunca lo es, y Gay lo consigue con una sensibilidad intachable que no necesita grandes frases ni muestras de amor grandilocuentes para emocionar al espectador. Consigue emocionar mediante dos exquisitos actores. Un siempre encantador Ricardo Darín, capaz de decir más con una mirada de lo que muchos transmiten en un guión entero. Y Javier Cámara quien consigue que todos leamos la mente de Tomás, su personaje en la película, sin siquiera mover un músculo.

Julián es el valiente y Tomás el generoso, y juntos comparten los últimos días que ambos necesitaban sin ni siquiera saberlo. El primero intentando dejarlo todo atado y vivir con la mayor naturalidad posible el último golpe que le asestó la vida. El segundo, luchando por entender una decisión que querría poder seguir ignorando. Les acompañan en este viaje Paula, a la que da vida la argentina Dolores Fonzi, y Truman el perro, imprescindible hilo conductor para esta dramática comedia.

Y todo mediante detalles y sutilezas, como las miradas entre los protagonistas, conversaciones aparentemente triviales y un abrazo en Ámsterdam que perseguirá al espectador hasta días después de abandonar la sala.

Ésta es una una película de lágrimas dulces y sonrisas amargas. El espectador se encontrará tratando de saber si quiere reír o llorar. No es de extrañar que la película triunfara en el festival de San Sebastián y en los Premios Goya, y que siga llenando las salas de cine a las que ha vuelto después de los últimos premios conseguidos.

Reseña publicada en Indiewood/Hollywoodn’t el 22 de Febrero de 2016. Artículo original: http://indienyc.com/truman-la-pureza-de-la-amistad-ante-la-muerte-inminente/

Ricardo Darín Reivindica La Importancia De La Cultura En Su Aceptación Del Goya A Mejor Actor

La argentina El Clan triunfó en la categoría de Mejor Película Latinoamericana y Truman la gran triunfadora de la noche.

Ricardo Darín se alzó el pasado sábado 6 de Febrero con el Goya a Mejor Actor Protagonista por su papel en Truman, película que también consiguió el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección para Cesc Gay, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para el español Javier Cámara. El filme se convirtió en el gran triunfador de la noche, al conseguir cinco de los seis premios a los que optaba.

En su discurso de aceptación del galardón, anunciado por Belén Rueda, que trabajó con Darín en el thriller El Cuerpo (2012), el actor destacó el “trabajo formidable” que llevó a cabo el equipo de la película. Ricardo Darín, quien antes de subir al escenario saludó a todos los aspirantes al premio que él se llevó , quiso destacar que entre los actores no existe competencia: “Sumamos.Aplaudo, venero y felicito a todos los que han sido nominados porque es lo que hace que el cine crezca, camine, funcione”, dijo el actor. Emocionado, Darín cerró su discurso compartiendo el galardón con su padre, fallecido hace más de 25 años.

Truman nos habla de la amistad y lo hace a partir de la visita que Julián, (personaje encarnado por Ricardo Darín que se encuentra en un momento duro de su vida), recibe de su amigo Tomás, al que da vida Javier Cámara. El perro de Julián, Truman, que da nombre a la película, será el hilo conductor de esta historia de dos amigos que comparten momentos emotivos e inolvidables. Por su participación en la película, Darín y Cámara ya ganaron la Concha de Plata al mejor actor en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.

En la categoría más latina de los ‘cabezones’, como se conoce tradicionalmente a estos premios, El Clan se llevó el Goya a Mejor Película Iberoamericana.

Esta película, basada en hechos reales, cuenta la historia de la familia Puccio, y de cómo el padre de ésta la convirtió en un clan dedicado a secuestrar y extorsionar a empresarios. Asimismo, la película se centra en los efectos que estas actividades pueden tener en el seno de la familia, como la reacción de los hijos a las polémicas decisiones de su padre.

El director Pedro Trapero no pudo estar presente en la gala, por lo que fue Esther García, representante de la productora El Deseo, quien recogió el galardón. En su discurso de aceptación, García quiso destacar la importancia de las colaboraciones entre dos países cuando se trata de hacer cine, ya que “acercan talentos de las dos partes del océano”. Y centrándose en las producciones iberoamericanas, aseguró que “con la lengua española como vehículo, se acerca una cultura en común”. El Deseo, compañía productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, consigue con esto su segundo Goya a Mejor Película Iberoamericana, después de llevárselo el año pasado por Relatos Salvajes. Se trata también la productora que ha conseguido más premios a Mejor Película, con 4 galardones a su espalda.

Pero si hay un tema que ya hace años es protagonista de las galas de los Goya, es la defensa del papel de la cultura. Actualmente, en España, los consumidores deben pagar un 21% del impuesto IVA cada vez que van a ver una película, una obra de teatro o que quieran disfrutar de cualquier bien cultural. El mismo Ricardo Darín se dirigió a los políticos en su discurso: “Aprovechando la oportunidad, antes de que se queden dormidos… A los señores políticos: Hagan algo por la cultura”. Otros nombres, como el también actor Dani Rovira, que el sábado presentó su segunda gala de los Goya, reivindicaron una bajada al IVA Cultural. El presentador bromeó sobre las razones por las que el Ministro de Hacienda y Administraciones Públicas de España, Cristóbal Montoro, no reduce los impuestos culturales: “Si no bajan el IVA de comprarse un yate, a mí me da igual, porque no tengo yate. Pues lo mismo le pasa a Montoro con la cultura”, dijo Rovira.

La edición del pasado sábado fue la número 30 de unos premios que se han convertido en cita obligada para cualquier aficionado al cine español y latino.

Artículo publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 8 de Febrero de 2016. Artículo original: http://indienyc.com/ricardo-darin-reivindica-la-importancia-de-la-cultura-en-su-aceptacion-del-goya-mejor-actor/

Los Goya 2016, unos premios muy latinos

Asier Etxeandía y Emma Suarez dieron a conocer esta semana cuáles han sido las películas nominadas para esta celebración, en la que el cine latinoamericano toma cada vez más importancia.

Se acerca el final de este 2015 y es el momento de mirar atrás y ver qué películas se han llevado a cabo este año. Así lo ha hecho la Academia del Cine Español que esta semana ha dado a conocer los nombres de las películas nominadas a los Premios Goya 2016. En esta edición, aún más que en la anterior, los filmes latinoamericanos ganan relevancia, no sólo en su categoría, la de Mejor Película Iberoamericana, sino también de forma transversal en las demás.

Repite como nominado Ricardo Darín, que ya estuvo presente el año pasado por su papel en Relatos Salvajes. Esta vez, es su parte en Truman (Cesc Gay), película que ha conseguido seis nominaciones, la que le lleva a los Goya a luchar por el galardón a Mejor Actor Protagonista.

Pero si hay una categoría latina por excelencia en los Premios Goya, ésta es la de Mejor Película Iberoamericana y el Cono Sur toma protagonismo en esta edición. La argentina El Clan (Pedro Trapero), protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzari, nos lleva hasta los años 80’, cuando el padre de la familia Puccio decide iniciar un clan criminal que secuestraría y extorsionaría a empresarios. Con el cambio en el panorama político hacia la democracia de telón de fondo, este film nos acerca a las dudas y los problemas que pueden afectar a una familia en estas circunstancias. El gran despliegue publicitario que llevó a cabo el equipo de la película, entre otros, hizo que ésta superara en su primer fin de semana a Relatos Salvajes, la gran cinta argentina del año pasado. Después de ser presentada en los festivales de Venecia, Toronto y San Sebastián, queda por ver qué papel reserva la ceremonia del próximo 4 de Febrero a este clan.

También del Cono Sur nos llega La Once (Maite Alberdi), una propuesta original y encantadora en la que su directora nos presenta a cinco mujeres muy especiales. Después de sesenta años juntándose una vez al mes para tomar el té, hoy en día no hay nada que les haga faltar a su cita. Para llevar a cabo este documental, el equipo de producción pasó cinco años grabando estos encuentros. No hay preguntas, no hay entrevistas, sólo la conversación entre estas cinco entrañables mujeres, que nos acercan a temas tan universales como la amistad, la vejez o la muerte. Según Maite Alberdi, le tomó hasta tres años conseguir que las ancianas se sintieran completamente cómodas delante de las cámaras: “Se olvidaron de la cámara, pero les tomó muchos años soltar las intimidades más profundas”, asegura la directora.

Magallanes (Salvador Del Solar) es otra de las nominadas para el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana. En este caso viajamos hasta Perú para conocer a un taxista que recibirá la visita del pasado. Cuando sube a su taxi una mujer que conoció en los años en los que luchó contra el Sendero Luminoso, Magallanes decidirá ayudarla y, así, redimirse de los fantasmas del pasado. Producido entre Argentina, Colombia y el mismo Perú, el proyecto tomó nueve años a Del Solar que, con esta película, nos presenta su ópera prima.  Precisamente el director se refirió al tema principal de su película y a la posibilidad de que pueda ésta crear polémica: “Más que un ejercicio para abrir las heridas, Magallanes es un intento para empezar a cerrarlas”, explicó Del Solar.

Finalmente, la hispano-cubana Vestido de Novia (Marilyn Solaya) nos lleva a La Habana de 1994, donde el trabajo de la protagonista nos permitirá conocer a un grupo de transexuales en una Cuba en plena Revolución. La transexualidad, la violencia de género, y la doble moral de la sociedad son algunos de los temas que hacen de este film algo completamente necesario. La directora se mostró encantada con la nominación a los premios Goya y aseguró que “Nos identificamos mucho con este premio, es una tremenda alegría, estoy muy orgullosa y yo y mi equipo lo vamos a celebrar”

Mención aparte merece el documental Chicas nuevas 24 horas. Esta película, dirigida por Mabel Lozano, cuenta con una nominación a Mejor Película Documental, y nos acerca a la dura realidad por la que pasan muchas mujeres –e incluso niñas- hoy en día. Producido entre España, Paraguay, Argentina, Perú y Colombia, y con testimonios llegados de todos estos países, este documental forma parte de un proyecto que incluye además una novela y una exposición fotográfica. Una propuesta transversal que busca informar y mover a sus espectadores, y que, seguro, no dejará indiferente a nadie.

El Rey de la Habana (Alexis Valdés), con tres nominaciones y El teatro del más allá(José Manuel Novoa) y Meñique (Ernesto Padrón Blanco), con una nominación cada una, también estarán presentes en la ceremonia que se celebrará el próximo 4 de Febrero en Madrid y en la que, independientemente de cuáles sean los resultados, el cine latino estará muy presente.

Artículo publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 28 de Diciembre de 2015. Artículo original: http://indienyc.com/los-goya-2016-unos-premios-muy-latinos/

Las 5 películas del Festival de Sitges que no te puedes perder

La 48ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges ha terminado y las cifras han salido a la luz. Este año, el mayor evento de cine de género en España ha aumentado las ventas en un 20,8%, después de vender 77.955 entradas, contra las 64.509 del año pasado. Los ingresos por ventas también subieron, en este caso en un 23,1%.

Las cifras de este año muestran de nuevo la fidelidad de una audiencia entregada al cine fantástico y de terror, así como la notoriedad que esta celebración está ganando tanto en el país como a nivel global. Parte del éxito del Festival se debe a la gran cantidad de películas que se proyectan anualmente y a su calidad. En Indiewood/Hollywoodn’t hemos querido acercarte a las 5 cintas que no te puedes perder.

The Invitation (Karyn Kuzama)

El jurado consideró este largometraje dirigido por Karyn Kuzama como la Mejor Película. En este thriller, la muerte de su hijo cambia para siempre la vida de los protagonistas, encarnados por Logan Marshall-Green y Tammy Blanchard. Ella desaparece poco después de que lo haga su hijo. Volverá unos años más tarde, pero lo hará muy cambiada. La intriga y el suspense de este film han hecho que enamorara al jurado, que le ha otorgado el premio más importante del Festival.

The Final Girls (Todd Strauss-Schulson).

Cine dentro del cine. Esto es lo que propone The Final Girls. Taissa Farmiga da vida a Max, la hija de una estrella de cine que, por motivos que el espectador tendrá que descubrir, acaba junto con sus amigas dentro de una de las películas de terror protagonizadas por su madre. El largometraje cuenta con la presencia de otros nombres conocidos como Thomas Middleditch, Adam DeVine y Nina Dobrev. The Final Girls ha cautivado al público del festival, y ha conseguido llevarse el Premio Especial del Jurado y el reconocimiento al Mejor Guión.

TURBO KID copia
Directors of Turbo Kid, winner of Best Music Award
Turbo Kid (Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell)

En este Festival se ven muchas vísceras, y Turbo Kid no iba a ser una excepción. Esta producción mezcla fantasía y romanticismo, protagonizada por dos preadolescentes a los que toca vivir una época especialmente dura. Turbo Kid, nuestro súper héroe, y su compañera Apple tendrán que luchar por su vida en un mundo tomado por los robots y en el que el agua se ha convertido en el bien mejor preciado. Las tres proyecciones crearon interminables colas en las calles de la ciudad y ovaciones dentro de las salas. Y es que ya se sabía que Turbo Kid no dejaría indiferente a nadie. El jurado le dio el premio a la Mejor Música.

Into the Forest (Patricia Rozema)

Un Festival como el de Sitges no podía tener mejor final de fiesta que la proyección de Into the Forest en la ceremonia de clausura. Patricia Rozema dirige a las conocidísimas Ellen Page y Evan Rachel Wood en este universo en el que, como en Turbo Kid, nos encontramos ante un futuro muy distinto. Cuando la humanidad está cerca de vivir su final, Nell y Eva tienen que ingeniárselas para sobrevivir al hambre y a problemas tanto físicos como sociales. Un drama de supervivencia que da un descanso al terror del Festival.

Bone Tomahawk (Craig Zahler)

Nacido en Florida, Craig Zahler se va de Sitges con el premio a Mejor Director

Craig Zahler won Best Director Award
Craig Zahler won Best Director Award

bajo el brazo. Su opera prima Bone Tomahawk es un buen ejemplo del retorno del género Western, que también ha tenido su lugar en esta edición del Festival. Texas, caníbales y un reparto excepcional encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson y Matthew Fox hacen el cóctel perfecto para que esta película sea todo un éxito.

Artículo publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 27 de Octubre del 2015. Artículo original: http://indienyc.com/las-5-peliculas-del-festival-de-sitges-que-no-te-puedes-perder/