Barcelona Independent Film Festival: The Latin Top 5

Must-attend event for the moviegoers in Barcelona during the next few weeks. Between April 21st and May 1st, the sixth edition of the Barcelona Independent Film Festival will take place in the Catalan city. The boldest and most personal proposals will be screened; some, with established directors and well-known names on them; others, still to be premiered. Indiewood/Hollywoodn’t will attend the Festival to bring you the latest news and reviews about the Latin industry. For now, these are the movies with Latin presence that we will have the chance to see during the next few days in Barcelona:

Chronic (Michel Franco) – Mexico and France

For the first time, Michel Franco leaves his country to shoot a very personal movie with first-rate actors Tim Roth and Betsie Tulloch. Daniel is a nurse who takes care of terminally ill patients while trying to work things out with his own family. As a backdrop, an essential question: Who takes care of the caregiver when he is in need?

Las plantas (Roberto Doveris) – Chile 

The only fully Chilean production featured at the Festival tells us the story of Florencia, a teenager who will have to take care of his brother, who is in a vegetative state, when their mother is admitted into a hospital. As part of their new routine, she reads him a story, Las plantas (“The plants”). Did you know that the plats’ souls take human bodies on full moon nights? Florencia will learn about this while exploring her own sexuality by meeting people on the Internet. The movie has all the ingredients to become a psycothriller that will haunt the viewer until days after leaving the movie theatre.

Nasty Baby (Sebastián Silva) – U.S

The Chilean director of this North-American production, Sebastian Silva, gives life to a video artist based in the most suburban New York who is trying to have a child with his boyfriend and his female best friend. While trying to bring their child into this world, not without trouble, this unbreakable trident will have to face a neighborhood conflict that will make things even harder for them.

Neon Bull (Gabriel Mascaro) –Brazil, Uruguay and the Netherlands

Famous Brazilian vaquejadas are the perfect backdrop for this film. In this road movie, our cowboy travels the entire country in the good company of his itinerant family: a friend, a club dancer and his daughter. Just in case you are not convinced yet, our hero’s dream is to work in the fashion industry, dream for which he will be fighting every minute he is off the rodeo.

Te prometo la anarquía (Julio Hernández Cordón) – Mexico. 

Some have said that Guatemalan director Julio Hernández Cordón promised anarchy, and that’s what he gave us. This movie features the work of non-experienced actors who provide the film with a realism as necessary as uncommon. Miguel and Johnny are lifelong friends. And lovers. And, on top of that, they’re blood dealers. Business goes well until they get into a transaction that’s too large for them. They will then discover how expensive it is to make a mistake in the real world and the current Mexico.

Already in its sixth edition, the Barcelona Independent Film Festival has become one of the most important events for moviegoers in the city. In this edition, 70 movies will be screened, with a special role of Spanish and French cinema. You can browse the program here. Don’t miss our live coverage on Facebook and Twitter.

Article published on the Spanish site of Indiewood/Hollywoodn’t on April 21st, 2016. Original article in Spanish: http://indienyc.com/las-5-peliculas-latinas-del-festival-de-autor-de-barcelona-que-no-te-puedes-perder/

Las 5 películas latinas del Festival de Autor de Barcelona que no te puedes perder

Los cinéfilos de Barcelona tienen una cita ineludible en las próximas semanas. Entre el 21 de Abril y el Domingo 1 de Mayo, la capital catalana vivirá la sexta edición de su Festival de Cine de Autor, en el que cada año se presentan las propuestas cinematográficas más atrevidas y personales. Algunas, con nombres conocidos o directores ya consolidados. Otras, aún sin estrenar. Indiewood/Hollywoodn’t, estará en el festival y trerá todas las noticias y críticas referentes al cine latinoamericano. De momento, éstas son las películas con presencia latina que podremos ver en los próximos días en Barcelona:

Chronic (Michel Franco) – México y Francia

Es la primera vez que el director mexicano Michel Franco abandona su país para rodar una película muy personal con actores de primer nivel como Tim Roth y Betsie Tulloch. Daniel es un enfermero que cuida a personas en estado terminal, mientras a su vez intenta arreglar las cosas con su propia familia. De telón de fondo, una cuestión: ¿Quién cuida al cuidador cuando éste lo necesita?

Las plantas (Roberto Doveris) – Chile 

La única producción chilena con presencia en el Festival nos acerca a la historia de Florencia, una adolescente que deberá hacerse cargo de su hermano, en estado vegetativo, cuando su madre es ingresada en el hospital. Como parte de sus cuidados, empieza a leerle un cuento, “Las plantas”. ¿Sabían que las almas de las plantas toman cuerpos humanos en las noches de luna llena? Florencia lo descubrirá al tiempo que explora su sexualidad conociendo personas por Internet. La película tiene todos los elementos para convertirse en un psycothriller de los que persigue al espectador hasta días después de abandonar la sala.

Nasty Baby (Sebastián Silva) – Estados Unidos

Producción norteamericana con director chileno. En ella, un artista de vídeo afincado en el Nueva York suburbial, interpretado por el director de la película Sebastián Silva, intenta tener un hijo con su novio y su mejor amiga. Mientras este inseparable tridente intenta traer al mundo a su hijo, no sin dificultades, tendrán que hacer frente a un conflicto vecinal que no les pondrá la vida nada fácil.

Neon Bull (Gabriel Mascaro) –Brasil, Uruguay y Holanda

Las famosas vaquejadas brasileñas son el telón de fondo de esta película. En este largometraje al más puro estilo road movie, nuestro vaquero recorre el país acompañado por su familia itinerante: un amigo, la bailarina de un club, y su hija. Por si éstos no fueran elementos suficientes, el sueño del protagonista es dedicarse al mundo de la moda, y por él luchará en todos los momentos en los que no esté en el rodeo.

Te prometo la anarquía (Julio Hernández Cordón) – México. 

Muchos han dicho que el director guatemalteco Julio Hernández Cordón prometía anarquía, y anarquía nos ha dado. Esta película cuenta con actores no experimentados que ofrecen al filme un realismo tan necesario como poco común. Miguel y Johnny son amigos de toda la vida. Y amantes. Y, además, son traficantes de sangre. El negocio les va bien hasta que se meten en una transacción demasiado grande para ellos y ahí descubren cuál es el precio de cometer un error en el mundo real y en el México actual.

Presentando ya su sexta edición, el Festival de Cine de Autor de Barcelona se ha convertido en uno de los eventos cinéfilos más importantes de la capital catalana. Este año se emitirán 70 películas, con especial presencia del cine español y francés. Se puede consultar toda la programación del Festival en este link. No se pierdan la cobertura en directo del festival en nuestro Facebook y Twitter.

Artículo original publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 21 de Abril de 2016. Artículo original: http://indienyc.com/las-5-peliculas-latinas-del-festival-de-autor-de-barcelona-que-no-te-puedes-perder/

Las 5 películas del Festival de Sitges que no te puedes perder

La 48ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges ha terminado y las cifras han salido a la luz. Este año, el mayor evento de cine de género en España ha aumentado las ventas en un 20,8%, después de vender 77.955 entradas, contra las 64.509 del año pasado. Los ingresos por ventas también subieron, en este caso en un 23,1%.

Las cifras de este año muestran de nuevo la fidelidad de una audiencia entregada al cine fantástico y de terror, así como la notoriedad que esta celebración está ganando tanto en el país como a nivel global. Parte del éxito del Festival se debe a la gran cantidad de películas que se proyectan anualmente y a su calidad. En Indiewood/Hollywoodn’t hemos querido acercarte a las 5 cintas que no te puedes perder.

The Invitation (Karyn Kuzama)

El jurado consideró este largometraje dirigido por Karyn Kuzama como la Mejor Película. En este thriller, la muerte de su hijo cambia para siempre la vida de los protagonistas, encarnados por Logan Marshall-Green y Tammy Blanchard. Ella desaparece poco después de que lo haga su hijo. Volverá unos años más tarde, pero lo hará muy cambiada. La intriga y el suspense de este film han hecho que enamorara al jurado, que le ha otorgado el premio más importante del Festival.

The Final Girls (Todd Strauss-Schulson).

Cine dentro del cine. Esto es lo que propone The Final Girls. Taissa Farmiga da vida a Max, la hija de una estrella de cine que, por motivos que el espectador tendrá que descubrir, acaba junto con sus amigas dentro de una de las películas de terror protagonizadas por su madre. El largometraje cuenta con la presencia de otros nombres conocidos como Thomas Middleditch, Adam DeVine y Nina Dobrev. The Final Girls ha cautivado al público del festival, y ha conseguido llevarse el Premio Especial del Jurado y el reconocimiento al Mejor Guión.

TURBO KID copia
Directors of Turbo Kid, winner of Best Music Award
Turbo Kid (Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell)

En este Festival se ven muchas vísceras, y Turbo Kid no iba a ser una excepción. Esta producción mezcla fantasía y romanticismo, protagonizada por dos preadolescentes a los que toca vivir una época especialmente dura. Turbo Kid, nuestro súper héroe, y su compañera Apple tendrán que luchar por su vida en un mundo tomado por los robots y en el que el agua se ha convertido en el bien mejor preciado. Las tres proyecciones crearon interminables colas en las calles de la ciudad y ovaciones dentro de las salas. Y es que ya se sabía que Turbo Kid no dejaría indiferente a nadie. El jurado le dio el premio a la Mejor Música.

Into the Forest (Patricia Rozema)

Un Festival como el de Sitges no podía tener mejor final de fiesta que la proyección de Into the Forest en la ceremonia de clausura. Patricia Rozema dirige a las conocidísimas Ellen Page y Evan Rachel Wood en este universo en el que, como en Turbo Kid, nos encontramos ante un futuro muy distinto. Cuando la humanidad está cerca de vivir su final, Nell y Eva tienen que ingeniárselas para sobrevivir al hambre y a problemas tanto físicos como sociales. Un drama de supervivencia que da un descanso al terror del Festival.

Bone Tomahawk (Craig Zahler)

Nacido en Florida, Craig Zahler se va de Sitges con el premio a Mejor Director

Craig Zahler won Best Director Award
Craig Zahler won Best Director Award

bajo el brazo. Su opera prima Bone Tomahawk es un buen ejemplo del retorno del género Western, que también ha tenido su lugar en esta edición del Festival. Texas, caníbales y un reparto excepcional encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson y Matthew Fox hacen el cóctel perfecto para que esta película sea todo un éxito.

Artículo publicado en Indiewood/Hollywoodn’t el 27 de Octubre del 2015. Artículo original: http://indienyc.com/las-5-peliculas-del-festival-de-sitges-que-no-te-puedes-perder/

“Los actores americanos no están acostumbrados a que los dirijan”, entrevista con JC Falcón, director de People You May Know

JC Falcón acaba de terminar su película People You May Know y ya está pensando en proyectos de futuro. “Yo nunca tuve sueños Hollywoodianos”, nos explica el director nacido en Gran Canaria desde Los Ángeles, ciudad a la que llegó hace tres años para probar suerte lejos de la crisis económica que se vive en España. Con él hablamos de su último filme, el primero rodado en Estados Unidos, de cómo es hacer películas en los dos países, y de la situación actual del cine independiente.


¿Cómo han ido estas semanas de rodaje?

Ha sido toda una aventura porque ha sido muy corto, fueron 14 días efectivos de rodaje. Para mí era un reto, porque era la primera vez que rodaba un feature film en Estados Unidos, de carácter más profesional, con un equipo más amplio.

Hicimos un muy buen trabajo de planificación. Estuvimos varias semanas planificando bien la película y cada miembro del equipo tenía muy claro cuál era su cometido porque sabíamos que no teníamos tiempo para llegar al set y estar divagando sobre qué hacer. También hicimos un trabajo de ensayo con los actores. La idea era llegar, montar la cámara y empezar a rodar.

Fue una aventura muy positiva en todos los niveles, ha sido una escuela muy grande para mí. Quieras o no, cuando estás trabajando en un idioma que no es el tuyo, con otro tipo de estructura, siempre aprendes mucho. Ahora, a toro pasado, puedo decir que lo pase muy bien. Lo conseguimos, ¡al final lo conseguimos!

¿Cómo te lanzas a este reto, a grabar una película en dos semanas en Los Ángeles?

Te voy a ser sincero, como no puede ser de otra manera. Yo vine desde España porque, después de la estrena de mi película La Caja en 2007, en 2008 empezó la famosa crisis. Y si el cine siempre ha ido mal, a partir del 2008 fue prácticamente nulo. Vi que no había posibilidad de encontrar trabajo y, antes de tirar la toalla, miré de agotar el último cartucho yendo a Los Ángeles. Yo siempre he dicho que si a mí me dejan hacer mis peliculitas en España sería el más feliz del mundo, nunca tuve sueños Hollywoodianos. Vine con varios proyectos bajo el brazo y en estos años he estado moviéndolos y trabajando en ellos. Pero eran proyectos de carácter más ambicioso y, en este negocio nuestro, los plazos son muy lentos. ¡El tiempo se me comía! Se une que estás en un país extranjero, no estás arropado por tu familia, por tus amigos, y siempre es mucho más difícil. Hasta que de pronto un día me cambió el chip. Como dicen, “si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma” y pensé en plantear desde los inicios un proyecto en el que yo tuviera el 99% de seguridad de que lo iba a sacar adelante. Así fue. Es una historia de pocos personajes en la que los elementos que configuran la trama no precisan de una gran producción, está basada en la historia personal de estos personajes, en el diálogo. Tuve la suerte de que a las primeras personas a la que les propuse el proyecto a modo de inversores les encantó la historia y a partir de ahí me puse en contacto con Guillermo (Escalona), con La Panda, y con Pau (Brunet) y empezamos a moverlo todo. Te hablo del verano pasado. En septiembre-octubre empezamos a trabajar con La Panda y en un año prácticamente se ha conformado este proyecto.

Háblanos de la película, la historia que cuenta… Vemos que la comparáis con 500 days of summer,Obvious Child… ¿Es este tipo de comedia dramática?

Sí, es una comedia dramática, como digo yo, como la vida misma. La vida no es siempre comedia y no es siempre un drama, siempre está mezclado. Y en mis proyectos, me gusta jugar con eso.

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JC Falcón con el actor Mark Cirillo

Cuenta historias basadas en las relaciones, en los desengaños, en la frustración y en algún momento incluso en la pérdida de confianza que puedes tener en la gente que te rodea. Todo eso envuelto en unos personajes que están rondando la cuarentena, cuando empiezas a plantearte ciertas cosas en la vida. Es tarde para algunas cosas pero muy pronto para otras, y estás un poco en terreno de nadie. Del modo que lo plantea la sociedad hoy en día, parece que a los cuarenta tengas que estar recogiendo frutos en lugar de sembrando. Quien a esa edad no lo ha conseguido, puede sentirse frustrado, y entrar en unas inseguridades con las que es difícil lidiar. Esta película habla de todo esto a través de cuatro amigos. Son dos historias paralelas que confluyen y divergen en el modo de vida y las situaciones del mundo gay y el mundo heterosexual. En el mundo gay, llega un punto en el que está la idea generalizada de que es más difícil asentar una relación, que la gente se comprometa, que hay más miedo precisamente a ese compromiso. Y en cuanto al mundo hetero, llega un momento en el que sientes la necesidad de tenerlo todo para ser feliz, en este caso, formar una familia, pero al final eso no lo es todo. Si la esencia que mantiene una pareja unida, el amor, la confianza, se quiebra, por efecto dominó lo demás se destruye.

¿Qué tan autobiográfica es la película? ¿Cuánto tienen de ti estas historias?

Ya he escuchado a otros escritores o guionistas decir que “nunca le cuentes una historia a un guionista si no quieres verla en un libro o en una película”. En este caso, esta película es, no sólo autobiográfica, sino que está hecha de pequeños trozos de vida de toda la gente que me ha rodeado. Hay muchas situaciones reales que me han inspirado, que no aparecen exactamente iguales, y hay otras muchas que sí que han sucedido tal como están. A muchos de estos amigos les he dicho “¿te acuerdas cuando me contaste eso o la situación que vivimos en aquel momento? Está en la peli”. La película está totalmente nutrida de este tipo de experiencias y ellos están muy emocionados y muy expectantes de ver qué he hecho yo con eso.

Leía en el dossier de PYMK que las películas con temática gay actualmente tienen más ventas internacionales que las de otras temáticas. ¿Por qué crees que es eso? ¿Hay un auge de esta temática?

Creo que se está normalizando. A la gente le da menos reparo ir a ver las películas en un festival de cine gay, o ir a ver una película de esta temática. Hay menos reparo y mucha más visibilidad. Esto hace que tenga más seguimiento y más repercusión. Yo he intentado huir del estereotipo gay. He querido hacer una película totalmente normalizada, en la que hay un personaje gay con un personaje heterosexual que confluyen con total normalidad, que el tema de la sexualidad no importe lo más mínimo.

¿Y la ciudad? ¿Qué rol tiene Los Ángeles, en esta película? Tengo entendido que es una parte importante a la hora de sacarla al mercado…

No es tanto la ciudad física, como la esencia, el sentimiento que tiene vivir en Los Ángeles. No es una película en la que estés todo el tiempo enseñando la ciudad, al contrario. Sin embargo, respira esa actitud. En algunos momentos, hay actitudes muy angelinas que todos conocemos. Pero luego hay esa alma y sensaciones que desarrolla la gente que vive en Los Ángeles. Es una ciudad diferente, especial. Te puedes sentir muy solo en cierto momento, hay días que la odias y días que la amas, es una ciudad de mucho contraste. Yo tenía un poco de respeto a escribir una película, no sólo en inglés, sino sobre una ciudad y su gente siendo yo de fuera. Me parecía un poco atrevido. Pero me ha chocado positivamente que la gente que se ha leído el guion ha dicho que es muy angelino, que respira mucho la esencia de Los Ángeles.

Hablábamos en nuestra entrevista con Elisa Lleras del VOD y de las posibilidades que da a películas más pequeñas. ¿Cómo de importante puede ser para People You May Know?

Hoy en día este tipo de plataformas son una gran ventaja para películas como la nuestra, que hace unos años no hubieran tenido ninguna posibilidad si no caen en manos de una distribuidora. Sobre todo, porque igual podrías conseguir que una pequeña productora la proyectara en un par de salas pero si no tienes dinero para promocionarla se queda en nada. Sin embargo, estas nuevas plataformas tienen una capacidad de repercusión tan o mayor que la propia distribución en salas. Es una de las mejores salidas para películas de poco presupuesto. A mí me encantan, valoro mucho este tipo de plataformas, que luego tiene un gran seguimiento.

Has hecho películas en España y ahora una película en Estados Unidos. ¿Cómo de diferente es hacer cine en los dos países?

Una vez estás en el set y has dicho “acción”, en esencia es lo mismo. Aun así, aquí la estructura, todo lo que rodea a una producción, es mucho más estricto. Las labores, las profesiones de cada miembro de los equipos de producción están muy protegidas por los sindicatos. En España, en muchos casos, los guionistas están muy desprotegidos y los actores muy abandonados. A mí me chocaba la manera tan meticulosa tienen aquí de tratar algunos temas. Allá tenemos una manera de trabajar un poco más laxa, más permisiva en algunos momentos.

También es verdad que a mí me gusta mucho trabajar con los actores, hacer un trabajo previo de ensayos y de preparación, y aquí no están muy acostumbrados a eso. Los actores americanos no están muy acostumbrados a que los directores los dirijan, sólo a que les marquen las direcciones físicas de lo que hay que hacer. Y cuando les planteé que íbamos a estar ensayando, se quedaron un poco sorprendidos. Ellos están muy acostumbrados a resolver por su cuenta, y yo no. Entre todos, con sus aportaciones y con las mías, conseguimos sacar la película adelante. Me decían que estaban encantados con la experiencia y ha salido todo muy bien. Estoy muy contento, encantado con el casting que tenemos.

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El director durante el rodaje de People You May Know

De cara al futuro, ¿qué viene tanto para la película como para JC Falcón?

En la película, los productores están negociando la distribución por diferentes vías. Esperamos que esté terminada a finales de año para poder estrenarla a principios del año que viene. En función de la plataforma de exhibición que tenga, veremos qué orientación lleva, si va a festivales o a alguna plataforma de Internet. Tenemos mucha fe en este proyecto y creo que ha salido una niña bonita. Desde el principio, pensé que quien entrara en este proyecto tenía que ser por amor, no podía ser por dinero porque evidentemente, por ahora, nadie se va a hacer rico con esta película. Y así ha sido. Todo el que ha entrado ha disfrutado tanto del guión como de la preparación de la película y están enamorados. Y cuando hay tanto amor en una historia, sale bien.

En cuanto a mí, estoy trabajando en un proyecto, uno de los que estaban sobre la mesa, que lleva dos años para salir adelante y que espero que por fin salga en 2016. Es una película americana que se rodaría entre Los Ángeles y la India, una comedia que me tiene muy enamorado. Es una historia sobre las viejas leyendas, divas, de Hollywood que hacen un viaje a la India y ahí se monta el desmadre.

Suena un poco a The Best Marigold Hotel

De alguna manera sí. Cuando vi que salió la película, sobre todo la primera, pensé “¡ya se me han adelantado!”. Pero por otro lado ha ido bien porque ha puesto en órbita y de moda el cine hecho por actores y actrices mayores, que estaba ya muy denostado. Parece que cuando pasas de determinada edad ya no escriben para ti. Y esta película está escrita precisamente para estas personas. Las historias no tienen nada que ver, pero ha ayudado mucho a poner en órbita que hay grandísimas estrellas que están esperando, deseando que escriban algo para ellos.

Para ir cerrando, ¿Qué hace una película indie: la temática, la mirada del director, el presupuesto…?

Es un poco todo. La mirada del director viene dada en muchos casos, o en mi caso en particular, por las limitaciones de presupuesto. A partir de ahí se ha generado un estilo, un formato indie. Hay películas con ese punto indie con un presupuesto que ya quisiera yo, 7 millones de dólares. Pero realmente una películaindie es la que tienes que hacer con 400, 500 o 600 mil dólares en la que tienes unas limitaciones de producción que te obligan no sólo a ser creativo sino resolutivo. A mí como director me obliga a resolver visualmente de una manera que no haría en otro tipo de producción y a tener una visión diferente de la historia que quiero contar. Y sobre todo, esas limitaciones te dan ciertas libertades que no tienes cuando trabajas para un estudio en el que estás sometido a las pautas y a las direcciones de la productora. En una película independiente, se respeta mucho la libertad creativa del director y de los actores.

¿Qué consejo darías a un director que este empezando, ya sea en España o en Estados Unidos?

El consejo es bastante diferente en Estados Unidos y En España. Pero yo creo que lo que yo he hecho este año es una fórmula que me la aplicaría si estuviera empezando: no esperar a que llegue el megaproyecto porque se te va a pasar el tiempo en la espera. Hoy en día hay muchas más oportunidades de hacer proyectos más asequibles y realizar tú mismo tus propios proyectos. Lanzarte a contar tu historia utilizando las herramientas que tienes disponibles. Escribe lo que sea y ya sal a la calle a rodarlo.

Entrevista publicada en Indiewood/Hollywoodn’t el 27 de Julio de 2015. Artículo original: http://indienyc.com/los-actores-americanos-no-estan-acostumbrados-que-los-dirijan-entrevista-jc-falcon-director-de-people-may-know/